看过电视转播的维也纳大厅音乐会，觉得倒没什么，可是看了一些国内电视台的音乐会，有时候总是觉得很别扭。后来才发现，是因为现场想要看到的东西没有看到！

在音乐会直播中，我认为观众的眼睛看到的应该和听到的是一致的，即乐曲表达思想感情各声部交替出现富有节奏感，镜头的切换也应有节奏感，感觉和视觉一致。就好比六个人在屋子里，这六个人分别代表铜管组、弦乐组、木管组、打击乐组、特殊乐器和观众。代表观众的那个人在听，那五个人你一言我一语在谈话，假如现场直播这六个人，根据要表达的主题思想，镜头分别切换到说话人和听讲人身上，当强调说话人的表情、神态、地位、形象等内容的时侯，镜头会给到说话人身上，当要体现说话人内容的重要、原则、趣味等的时候，镜头则还要照顾到旁边的人，展示他们的反映，另外镜头给到观众，通过观众的表情神态反映他们谈话气氛、效果。同样，音乐会也是如此，在理解乐曲要表达思想感情的基础上，还要知道整个乐曲旋律的进行，旋律的发展做到心中有数，最好是对乐曲已经十分的熟悉。这样在切换中才能知道在哪个阶段突出表现哪个声部，哪些声部要短暂的出现，什么时候只有单件乐器声部，各声部技巧会在旋律进行到什么阶段展示等等，让观众看到的和听到的达到艺术上的统一。

每个导播都可以通过自己对乐曲的理解在镜头切换中展示自己的的风格。我觉得有一点是很有必要的，即便是导播没有时间去听这些音乐，那就把指挥的总谱拿过来复印一版，拿过来好好看看，在导播间切换时或许这个东西能够帮上忙。这样总比观众看到电视转播的音乐会画面和声音“驴唇不对马嘴”要好的多！

看到那些老外切换的音乐会非常规整，乐曲进行中，哪个声部该出现时，半拍都不差，倒是有点机械了！总体感觉比国内的要好。无论是中央电视台音乐频道的还是地方台，不能说每次看到电视转播的音乐会没有好的，但总是少了点。

最后，感叹一句：导播不好做啊！